Con este Blog pretendo poner mis 30 años de experiencia en el sector de la música, al servicio de tantos y tantos artista y creadores emergentes, que hoy por hoy, solo cuentan con entusiasmo y creatividad. Son tiempos muy difíciles para dar a conocer un proyecto artístico, por mas que los visionarios de Internet auspicien un mercado global lleno de oportunidades que en la practica se vuelve tan falsas como ellos.
EL DECALOGO.
I- Ser un buen interprete.
Siento ser tan franco pero necesitas una sonido propio, reconocible y con personalidad, especialmente si en vuestra música hay voz. Si eres guitarrista y suenas como Carlos Santana nunca llegaras a ser reconocible, siempre serás una copia del original. Si tu voz es mediocre también ocurrirá lo mismo. Hay cantantes muy flojos que saben suplir su falta de talento vocal compensándolo en otras facetas, aunque eso es realmente difícil de conseguir, el mejor ejemplo sería Alaska, todo el mundo sabe que no es una gran cantante .. pero ¿a quien le importa?
II- Tener una buena canción y registrarla.
Si sois el autor de vuestro propio material, no vale quedarte con lo primero que se os ocurra, aquí no hay medias tintas: escribe! escribe! y escribe! siempre conseguirás mejorar y siempre sabrás cuando rozas tu máximo y ahí es donde debes vivir.
Una buena canción no tiene reglas, ni límites y puede realmente CAMBIAR TU VIDA. Es sin duda el elemento imprescindible, nada puede hacer tanto por ti como una buena canción.
En cuanto a registrar o no vuestra canción… no estoy en contra de que regales tus Derechos de Autor eres libre! como tampoco estoy en contra de que te tatúes un dragón rojo en toda la espalda o que te suicides … es cosa vuestra. Algunos visionarios Internautas (que nunca se quienes son ni a quien representan) dicen que puesto que te dedicas a la cultura debes regalar tu trabajo… ya que esta debe ser gratuita. Hay quien dice que ¿porqué no se pagan Derechos de Autor a quien inventó la hamburguesa? La respuesta es sencilla: cuando comes una hamburguesa antes la has pagado!!
Una buena forma de registrar tu obra, es entrar en contacto con una Editorial Musical … en ocasiones pueden resultar de ayuda para ciertos contactos y apoyar mínimamente tu proyecto y tu música.
III- Tener una imagen.
Esto parece fácil … pero no lo es tanto, pues determinará junto a tu música, el público al que vayáis dirigidos. No vale disfrazarse y hacer unas fotos en una fabrica abandonada, o dar una falsa imagen dura cuando eres un corderito. Todo ha de estar siempre bien estudiado. Debes ser lo mas sincero posible, crear un estereotipo y llevarlo al limite. Si vas de sencillo ; súbete la cremallera de la cazadora como hacía El Último de la Fila. Si vas de Indie ya sabes ahora se llevan las barbas!… si vas de Punky no escatimes en fijador, y si eres un Emo escóndete detrás de ti mismo pero... siempre SE AUTENTICO.
IV- Tener un manager.
Debes tener alguien que crea en ti que no sea tu madre o tu novio/a, y ese ha de ser tu manager. En la medida de lo posible debe ser alguien de la profesión, con contactos y un mínimo de influencias. Claro que lo mas probable es que su mesa este llena de maquetas y discos como el tuyo … pero los demás no tiene esa canción… y esa imagen coherente … ni son tan buenos.
Ojo con el contrato que te ofrezca recuerda no unirte nunca de por vida y que su porcentaje deberá rondar el 20%, salvo que se implique y financie vuestro proyecto en cuyo caso tendrá derecho recuperar su inversión.
El manager podrá facicilar la relación con algún sello discográfico, o conseguir algún concierto de telonero (cada vez mas difícil), o cerrar alguna sala para un concierto pero aquí los números no salen : las salas como ya sabéis cobran por dejarte tocar y como mucho, te dan parte de la taquilla y las barras .. si no tienes una familia muy extensa y un gran grupo de amigos … os tocará poner dinero de vuestro bolsillo.
V- Realizar una grabación digna.
Si es posible con la ayuda de algún profesional mínimamente experimentado. Alguien que ya haya visitado el territorio en el que vuestra música se expresa. Un Productor o un Ingeniero.
Hoy se pueden conseguir grabaciones aceptables en el local de ensayo, pero hasta que no pases por el estudio no sabrás quien eres, ni conocerás tu verdadero potencial.
Huir de listillos… los hay que os sacarás los euros a cambio de una grabación mediocre sin corazón el la que no se involucran. Necesitas alguien que se vuelque y disfrute del proyecto, que ponga su conocimiento a vuestro servicio, y sobre todo que os escuche, puesto que vosotros sois especiales y debe descubrir vuestro potencial y no limitarse a imponer su criterio.
VI- Difundir vuestra música a través de Internet.
Esta parte hoy por hoy es esencial y al mismo tiempo puede resultar desesperadamente inútil…Web, Myspace, Youtube, FaceBook, Twitter… necesitas un gestor de medios . Por supuesto puedes ser tu mismo. Hay varias cuestiones :
¿quién se interesará por vosotros si nadie os conoce?
¿quién va a comprar vuestra música si nadie la conoce?
¿sirve de algo regalar la música?
Creo que las dos primeras no merecen comentarse … Respecto a regalar vuestra música, puede ser una opción para difundirla, y así conseguir llevar gente a los conciertos y tal vez mas adelante conseguir que la gente pague algo por ella. Por otro lado supone no aparecer en las tiendas virtuales : iTunes etc… aunque volvemos al principio ¿quién comprará vuestra música si nadie os conoce? Y ¿quien comprará entradas para vuestro concierto si nadie os conoce?
Tiene otra faceta mas perversa : nunca valoramos aquello que se nos da de forma gratuita como aquello por lo que hemos pagado algo.
Existen como en toda regla excepciones y eso es lo que debemos perseguir!. Aunque en los últimos 10 años en España solo recuerdo dos entre varias decenas de miles de proyectos : El Koala y Russian Red …. Te deseo mucha suerte, exactamente según mis cálculos tu probabilidad es del un 1 entre 10.000.
VII- La Radio : vuestra mejor amiga y la peor de vuestras pesadillas.
La Radio Musical fue durante el siglo 20 el vehículo natural para la difusión de nuevas canciones y artistas, pero he aquí que hoy se ha convertido en el MAYOR CANCER PARA LOS NUEVOS TALENTOS.
Un buen día no hace mas de 10 años un ejecutivo radiofónico cuya única misión en conseguir maximizar la audiencia llegó a la conclusión de que : PONER MÚSICA YA CONOCIDA AUMENTA LA AUDIENCIA. Y así es…! La gente lleva oyendo “Hotel California” de Eagles o “Stop” de Sam Brawn 30 años como si nada, y parece no molestarse. Emisoras que antes difundían y prescribían nuevos talentos y canciones, sencillamente se sumaron al carro de los “Oldies” y tu canción que hace 10 años podría haber tenido una oportunidad de ser difundida y así tener una opción de gustar a alguien, hoy se queda en el cajón de la desesperanza.
Cuando hablas con ellos te dicen que para la música nueva ya esta Internet… Toma Ya!! Que los jóvenes no oyen la radio!!
Yo veo que mis hijos si que oyen la radio y están criándose con la mismas canciones que yo me crié … vaya tela!!
Si, ya se que existe Radio 3, pero nunca quisieron crear una radio-formula, cada personaje quiere tener su cuota de protagonismo, y con mucha suerte tu canción sonora 3 veces una semana, en uno de sus programas, para pasar al olvido.
En este capítulo cabe mencionar la TV, que va desde OT como formula patética en al que gracias a la ilusión de unos cuantos incautos se vendieron muchas horas de audiencia (hasta el hartazgo), y el resto de programación en las que la música ni existe… ni siquiera en la TV Pública, que debería, de forma natural, ser un escaparate para los nuevos talentos nacionales, no hay programas musicales que cumplan ese cometido.
VIII- Desconfía de quien te diga que podrás vivir de vender camisetas y no tu música.
Volvemos al mundo de los iluminados, que por un lado se niegan a pagar por los contenidos en la Red y por otro te solucionan la vida diciéndote que podrás llenar tu nevera vendiendo gorras, chapas y camisetas…
Ni caso : ¡Zapatero a tus Zapatos! Tu única opción es vender tu música, tus entradas para conciertos, y con suerte, recibir algo de Derechos de Autor, piensa que si esto ocurre además podrás vender camisetas, corras, pulseras y hasta condones con tu nombre.
IX- Sabes lo que pasa si no te promocionas : NADA.
Esta es una frase tan antigua como el marketing … “Nada” eso es lo que se consigue. Una formula que sigue hoy es tan vigente como siempre y que aplicada al asunto podría traducirse en : aprovecha cualquier ocasión para colar tu canción. Sea como sea! … un contacto en una emisora de radio, en una agencia de publicidad para un anuncio, en una web muy visitada, crea un video en YouTube que sea viral … algo atractivo y diferente mientras suena tu canción…. O… planta una tienda de campaña frente a una emisora de radio hasta que pinchen tu disco o salgas en el telediario.
Toca siempre que tengas oportunidad y no te cueste mucho dinero … en la fiesta de un conocido, en el instituto, el la facultad, en la boda de tu primo o en la despedida de soltera de tu novia/o y por supuesto cuélgalo todo siempre en la Red.
Envía tu disco a todos los festivales de música en los que consideres que puedes formar parte del cartel. Ahí no hay dinero, como máximo te pagan el desplazamiento, pero como tienes una buena canción y una buena imagen, puedes dejar al personal boquiabierto. Aunque la realidad es que los que organizan el festival, solo quieren vender entradas y les importa poco tu proyecto, ellos viven de los cabeza de cartel. Entrar por esa puerta te costará mas de lo que crees, entre otras cosas, parte de tus derechos de autor y tal vez algo mas, con suerte.
Dirige bien tu esfuerzo, es decir : elige bien donde y como presionar, o como dicen los publicistas analiza bien cual es tu “target” : Si eres un Grupo de Rock Satánico no te empeñes en sonar en Radio María!!
X- Autogestión, Indie o Multinacional?
Desgraciadamente hoy no hay mucha diferencia… las multinacionales son una parodia de la que fueron: perdieron todo su poder y 90% de sus empleados, y siguen viendo como año tras año sus ventas caen en un pozo que parece no tener fin.
Se de buena tinta que guardan en el cajón discos de artistas nuevos que no saben como dar a conocer (volvemos al problema de las radios musicales) para desesperación general del artista y de la propia compañía, que ni cobrándole los gastos al artista, se atreven a sacar un disco que en 15 días desaparecerá en el olvido, tras varios años de trabajo.
Las Indies son una versión reducida del mismo caso, tal vez mas especializadas y con menos lastre y burocracia pero están en el mismo barco a la deriva.
La autogestión tiene sus ventajas … no tiene que firmar muchos contratos y tus posibilidades son prácticamente las mismas. Existen buenos canales de distribución digital, a través de varios compañías que te garantizan que tu disco estará presente en todos los portales de venta tanto si haces edición física o no, incluso con versión en vinilo.
Si después de leer todo esto, te sientes con fuerzas para intentar vivir de la música, piensa que escoges uno de los oficios mas hermosos que existen. Aquellos que tuvimos la suerte de comenzar hace caso 30 años conocimos un mundo tan diferente que hoy nos resulta casi inverosímil. Entonces tu canción sonaba en la radio y ello te daba la oportunidad de gustar o no al público.
La TV era un buen aliado, recuerdo nuestra primer programa de TV: “Directísimo” presentado por Iñigo, solo existían dos cadenas, y este era un programa al estilo de lo que hoy hace Buenafuente, tenía una audiencia increíble para los programas de hoy. Iñigo nos recibió en el Backsatge y nos dijo : “¿Estáis preparados para la gloria? Os van a ver 19.000.000 de personas” … y así fue al día siguiente no podíamos salir a la calle sin ser reconocidos, y todos habían oído nuestra canción… tuvimos nuestra oportunidad y la aprovechamos.
Estaré encantado de seguir ahondando en “Como vivir de la Música en el Siglo 21”.
Espero vuestros comentarios, y ayudar en lo posible...ser una pequeña luz en este largo túnel.
